sarajustinpea的部落格

94歲的盲眼婦人伊莎蓓拉在台上絮叨哼唱著她漫長曲折的一生。她描述著一戰後與養父母在燈塔裡度過的平靜童年，回憶愛人在1945年廣島原子彈爆炸時死去的傷痛，說起她69歲那年與16歲男孩的甜蜜戀愛，還有她多麼喜歡大衛.鮑伊的流行搖滾。隨著個人生命歷程推展，整個20世紀的歷史因此帶出，個人的與家國的歷史交揉成一體。

比利時導演洛華茲（Jan Lauwers）的經典之作《伊莎蓓拉的房間》，觀眾將乘著伊莎蓓拉的歡快與感傷，回顧20世紀的長流。

導演的手法多元

洛華茲出生於1957年，在根特美術學院主修繪畫。他與藝術家法布爾（Jan Fabre）、羅莎舞團藝術總監姬爾美可同樣崛起於80年代，都被歸類成「法蘭德斯新浪潮」的藝術家，都以實驗、跨界，交融使用戲劇、舞蹈、物件、多媒體的手法為特色。

1986年他成立尼德劇團，與不同國籍、不同領域的藝術家合作，台上混雜著法、英、荷、德等各國語言。洛華茲說：「這是有政治意義的，主要是反應比利時心胸狹窄的國族主義。」

用劇場交換能量

另一方面，洛華茲的觀念是「劇場是一個和觀眾交換能量的場所」，不同的媒材與表演元素都是能量的發揮，而在他的舞台上，觀眾總能看見5種以上的元素交融作用。

首演於2004年亞維儂藝術節的《伊莎蓓拉的房間》，已在全球巡演超過260場，走過90個城市，堪稱是洛華茲劇場美學觀念的集大成之作，裡頭有歌、有舞、有戲，還有多媒體與古文物，夾雜英、法文。有趣的是，這其實是關於洛華茲的父親的故事，卻以伊莎蓓拉這虛構的女性角色為敘事主線。

透過女性談父親

洛華茲說，他在父親逝世後寫下這部作品，內容都是關於父親與家族。選擇透過女性講父親的故事，「是想保持一個距離，以旁觀的角度去重新對話、批判。」

另一方面，這作品也是為了今年67歲，與洛華茲合作10餘年的女演員慕因克（Viviane De Muynck）而寫的。

慕因克是位能量強大的演員，不但在台上光芒萬丈，私下的她舉手投足都吸睛。對於《伊莎蓓拉的房間》能連演10年不停歇，她認為關鍵有兩個層面：「一是劇中關於真實歷史的部分，二是劇中那個人故事、私人歷史的部分，那是大家共通的生命經驗。」

《伊莎蓓拉的房間》將於10月11至13日在台北國家戲劇院演出。